《疯人院》看似模仿美剧，实则真实世界的大杂烩官网

《疯人院》精神病患者画像。

【聚光灯】

近年来，“美剧质量”不仅成为一项荣誉，也成为衡量口碑和市场回报的优秀指标。很多影视剧也因此热衷于模仿美剧的形式。例如，最近上线的网剧《疯人院》的海报，每集标题的艺术设计，

就连发布的宣传片的风格也明显是对“美剧”的借鉴；题材也是近年来“美剧”中非常受欢迎的具有超感知和精神异常的人，对年轻人相当有吸引力。然而，通过观看这部电视剧，

笔者不禁产生一个疑问：模仿美剧的形式是追赶世界级作品的终极方式吗？

观看体验：缺乏统一的风格和形式

《疯人院》第一集的开头确实有美剧的意思。主角孟楠（常陆饰演）一点也不废话，干净利落地展示了该剧核心元素——“通感轮廓”的超感能力，并追踪了另一个被捕捉到的超感。

然后他就陷入了使用能力的后遗症。这里的场景很容易让人联想到美剧《大群》（军团）》中角色陷入幻觉和精神痛苦的场景。这种被网友戏称为“意识流”的表达手法，

这部剧显然没有某些美剧那么娴熟和完美，但应该说达到了一个过得去的效果。

然而开场二十分钟后，孟楠真的走进了“九山疗养院”，也就是剧名中提到的“疯人院”，他的画风突然开始大幅度偏离。

精神病人的表达方式和十七年前《大腕》所代表的那种戏谑和猎奇没有明显的区别和改进。医护人员出场后，我们仿佛来到了缺乏专业调查和生活经验的半生不熟的医疗剧现场。

简而言之，人物之间的对话缓慢且缺乏真实感；医护人员没有职业意识，精神病人形象老套；台词中时不时蹦出的“大剑”“惊喜还是惊喜”等网络词汇和网络段子也让人十分尴尬。

这时，梅婷饰演的精神病人挺身而出，用自己的演技完成了拯救现场的壮举。不仅梅婷的表演让人眼前一亮，而且她幻视中七个“鬼”的建模也表明剧组实际上花了很多时间。恐怖的气氛也很好。

虽然难免要用“突然跳出来吓你一跳”这种老套的手法。看完第一集，我觉得这大概是一部中国版的电视剧《超感人用自己的才能解决精神病人的痛苦》。然而，画风又发生了转变，这让所有人都感到惊讶。

第二集突然出现了“烧梯子”超度亡灵的情节，影片风格也突然变成了我们非常熟悉的港产鬼片，甚至出现了天师开坛的做法。剧组在表达这个主题时，手法极其娴熟流畅，毫无生涩感。

然而，当我们以为这是一部港式鬼片时，电影的画风突然发生了变化，它变成了一部表达精神分裂症患者内心情感的心理科学剧。原来这根本不是鬼片，更接近“走近科学的心理学”。

还附上了“开车不要打远光灯”的交通法教育环节。

当大家都以为这部剧要走心理探索的路线时，下一集突然出现了“X档案”风格的“人体自燃现象”；当人们认为这个故事单元是为了探索人体未解之谜时，

故事突然转向著名作家枪手的话题；当观众认为该剧的真正主题是讨论个人道德和良知时，接下来的故事突然变成了关注残疾人生存困境的社会伦理剧.总之，这部剧出乎意料地涉及了各种无关紧要的话题。

随着主题的变化，镜头语言和对话风格也会发生较大变化。缺乏统一的风格实际上是非常令人费解的。不过这种结构本身并不是胡说八道，在美剧中经常可以看到，主线剧情为梗，支线剧情为枝。

涉及更广泛的故事和人物，以追求变化和丰富。

更为耀眼的是，主创团队还在剧中插入了许多风格更加奔放的短视频创意彩蛋。

例如，《校园神秘现象TOP10》以日本综艺节目的形式，丰富多彩的荧光化学实验，中国风的心理健康宣传片，严肃的“托西集团”宣传片，《舌尖上的久山》等等。类似的彩蛋和想法在美剧中也有。

但这种锦上添花的做法很典型。电影本身好到可以成为亮点，烂片就是黑点。

总的来说，似乎剧组一开始并没有想好风格，只是根据每一集的情节即兴创作，甚至在拍摄和学习的同时有很强的随意性。然而没想到的是，这十个左右大杂烩般的东西却得到了观众的认可和好评。

一点也不“美丽”的场景展现的是真实的生活。

笔者认为，这部剧能够得到部分观众的认可，主要原因是创作团队没有盲目模仿美剧中类似题材的套路，或者刻意拍美剧。毕竟，美国人民的生活不是中国人民的生活，他们的关注点和审美偏好非常不同。

事实上，许多影视作品的失败都可以归咎于对脚下这片土地上的现实生活缺乏了解和表现。

该剧最大的优势是试图讲述中国普通人熟悉和关注的事情，如司机开远光灯、著名作家代笔、安乐死和临终关怀、保姆犯罪、孝道和个人价值冲突、大学生性教育、留守儿童、致幻蘑菇和食物中毒等。

偏远地区与现代社会的价值差距等。使得这部剧有一种近年来越来越少看到的真实感。这一勇敢尝试的副作用是，

《疯人院》不介意把那些像“芥子气”一样的地方和细节放在镜头下：洗头房及其工作人员，装饰高雅的性旅馆，桥下的无家可归者，随处乱停的电动车等等。

比如第二季的出租屋场景：在没有独立卫生间的出租屋里，一个懒惰或颓废的人会用矿泉水瓶接他的尿，这些瓶子会随意堆放在房子里，这正是一些普通农民工可能遇到的情况。

这些场景一点也不“美丽”，但它们可以唤起我们自己的生活经历并引起共鸣。它的意义不在于猎奇或丑陋，而在于展现一个真实的世界。

另一个配角拯救主角的作品

该剧的另一个核心竞争力是配角们的精湛演技，尤其是老演员，如梅婷、杨新鸣、于斌等。没有这些演员的出色表演，仅仅依靠男女主角略显生涩的演技，

这出戏完全站不住脚。有一段时间，笔者甚至怀疑这部剧真正的主角根本不是曾经一起出演的男女主角，而是每一个故事的主角。正是这些真实的“主角”向我们展示了充满现实的感情和生活，使我们感动甚至流泪。

这是比煽情高得多的表达。

所以，永远不要低估观众对演员的专业判断，尤其是经历过无数影视剧洗礼的当代观众。好就是好，坏就是坏，他们看得一清二楚。而那些技艺精湛、兢兢业业的演员正是这个行业极其宝贵的财富。

剧本方面，本剧剧本严格遵循“每集必反”的原则。这个技巧说起来简单，但《疯人院》再次表明，越是“简单”和“基本”的事情，只要能坚持下来并认真执行，

观众不会吝啬于认可和赞美。这些东西，其实与所谓的模仿美剧无关，而是更具有普遍性、更基本的文艺创作原则。

找到中国人的“语言”是最重要的事情。

如前所述，《疯人院》机组一直处于探索不同主题和风格的局面。比如第二季，因为主线故事的回归，开启了完全不同的叙事模式，剧组一路挣扎。尽管非常不成熟和不完美，

其实笔者非常欣赏这种挑战自我的态度。如果每个人都敢于躲在自己的舒适区，哪里能取得进步？甚至叙事手法的不成熟也不能说是剧组的责任。你要知道在影视行业，每一个看似简单的类型和题材手法，

他们都不是凭空而来的。除非有成熟的先例可循，否则创造一种合适的表达“语言”实际上是非常困难的。

所以，对于这样一部看似风格混杂，还有点青涩幼稚的作品，他们的尝试绝对值得称赞。对于创作团队能带来哪些进步和改变，笔者也充满期待。

翟健（戏剧评论家）