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1991年，动画片《岁月的童话》上映。

它讲述了一个27岁的东京女白领回到家乡寻找自我的故事。

当她踏上旅程时，一些关于10岁的记忆如潮水般涌来。

因为她懵懂时的不安，和她现在面临的问题如出一辙，比如婚姻。

都属于破茧成蝶前的尴尬期。

《岁月的童话》

就这样，在现实与回忆的交织中，往事慢慢展开。

温馨优雅的画风，对少女心的精准描绘，以及所讲述的故事。

这部电影真的被导演高畑勋拍成了童话。

《岁月的童话》

到目前为止，这部电影在豆瓣上仍有8.6的高分。

它也成为许多人心中不可替代的杰作之一。

不幸的是，2022年4月5日，导演高畑勋去世，享年85岁。

我们再也看不到他创作这样的作品了。

然而，最近有这样一部电影。

放映结束后，许多人评论说这是‘《岁月的童话》真人版’。

当它在上海电影节上映时，它获得了一次又一次的好评，并被提名为最佳电影和最佳导演。

在优秀日影几乎消失的日子里，我终于等到了它。——

《在蓝色时分飞翔》

2019.10.11

沙田是一位住在东京的电视导演。

最近，沙田总是时不时地突然想起同样的场景。

我在家睡觉的时候会做梦，我在工作的时候也会想这个问题，甚至当我有外遇的时候。

不分场合，不分时间。像噩梦一样追着她。

夏帆装饰沙场

这一幕真像一场噩梦

天空是蓝色的，蝉在低语。

小时候，我在乡间小路上快乐地奔跑。

一边跑，一边也不知道身后是谁说道：

别跟着我。

沙田总觉得这话是对她说的。

低镜头角度使女孩自由奔跑和飞翔。

因此，不难想象，镜头外的自我大多像垂死的怪物一样爬行。

这是电影的第一幕。

这也是沙田家乡为数不多的美好回忆。

虽然影片没有明说，

然而，不难猜测，沙田之所以频繁想起这一幕，应该是出于她目前的困境。

三十多岁的她，事业疲惫而单调，婚姻艰难而惨淡。

在工作中，我厌倦了每天与各种刁蛮任性的客户打交道。

回到家，和老公的对话和交流少得可怜，就像两个陌生人。

她对这种生活有点不知所措。

这就是为什么她最近经常想起上面的场景。

小时候，有时候沙田醒了，我就迷迷糊糊的，分不清是凌晨还是晚上。

也就是在电影的片名中，天空是蓝色的。

然后她会很兴奋。

因为是在乡下，周围没有人，她会漫无目的、肆无忌惮地跑。

对她来说这是个完美的世界。

而她当年一个人跑步的心情和她现在的心情很像。

试图逃跑。

然后，在朋友阿清的强迫下，沙田周末带她一起回了老家。

主要是去养老院看望奶奶，也带阿清四处看看。

沈恩京扮演阿清。

之后，如果你真的想说出来，其实挺无聊的。

没有强烈的冲突，没有激烈的矛盾，甚至很难说发生了什么。

只是乡下的两个人，只是一个普通的周末。

乍一看，这部电影属于一个非常普通的回国题材。

独自在城市工作的年轻人回到家乡后治愈，然后重新开始。

这个故事的大趋势确实如此。

但这个故事的特别之处在于，女主沙天并不是很爱自己的家乡。

在流浪的过程中，沙田经常会想起一些往事。

大多是些不好的回忆。

比如自己曾经收养过一只流浪猫，第二天却不知所踪。

哇哇大哭，父亲却走上来啪地一声打在自己的头上：

猫不会回来了，就当它死了吧。

现实中的乡景乡情，也常常让砂田如芒在背。

自己早就不喜欢吃的零食，母亲因为不知情，还是端了出来；

古怪的哥哥还是那么古怪，总喜欢说着没人听得懂的冷笑话；

还有诸如破旧的河童雕像、充斥着黄色笑话的乡下小酒馆、一辈子生活在牛棚里的奶牛.

这一切的一切，都让砂田厌恶至极。

她只想快点等到明天，看望完奶奶就赶紧逃走，逃离这个她最熟悉的地方。

就如那个蓝色时分的梦一样。

这么看来的话，本片确实和《岁月的童话》 挺像的。

同样都是在城市打拼的女青年，都是茫然失措地回到老家，最后也都得到了治愈；

回乡的动机都是童年的回忆与现在的境况有联系；

两部电影里，童年的回忆也都是些不怎么愉快的事情。

《岁月的童话》

但正如片名一样，两部电影最大的区别在于视角完全不同。

一个讲的是岁月，是回忆。

所以它的视角是放远的，大部分剧情是在回忆儿时。

有一句形容侯孝贤电影的话，特别适合用在这部电影身上：

最好的时光不是因为最好所以我们才怀念，而是应该倒过来，因为它只能用来被怀念，所以才是最好的时光。

所以它成了童话。

《岁月的童话》

《在蓝色时分飞翔》 讲的却是飞翔，是逃离。

所以它的视角放置得更私人，它的大部分剧情也都是女主现在的事情。

其中对于砂田的情绪状态，导演还做了不少有趣的细节设置。

可能也是想和《岁月的童话》 区别开来。

有时会配上一些突然出现的音效——

看着短信上的小狗表情，砂田会自动自脑子里给它配上'汪汪'的声音。

也常常会用上跳切的剪辑方式。

既呼应了砂田那种疏离的状态，也表明了砂田容易陷入幻想的毛病。

另外，扮演砂田的夏帆演得也好。

总是轻声细语的，微微佝着身子，保持着和环境格格不入的样子。

仿佛伸直了身子，和故乡拉近了距离，就会碰上萦绕在她周遭里无形的刺似的。

然后便会突然哗啦一声支离破碎。

还有砂田的好友阿清这个角色。

总是一袭白衣，干净清爽的样子。

说话大大咧咧，脸上也常常挂着爽朗灿烂的笑容。

对乡下的一切事物都显得特别关心，充满了热情。

因为阿清的角色在最后有一个极为惊艳的反转，这里我也就不再多说。

你只需要知道，她的出现，就是作为砂田的对比。

对砂田来说，她就像一个来自异域的精灵。

基本上，影片抛弃了如同《岁月的童话》 那样对于过往的具体展现。

这也导致了观看本片时会出现一个问题。

即关于女主砂田的过往，以及她为什么这么讨厌自己的故乡。

电影里给出的铺垫戏份虽然有，但仍然还是有些少。

比如砂田对于父母的排斥。

如果有过被父母忽视或者压制的经历，理解起本片中砂田的态度来会更加容易一点。

倘若没有，就只能从影片给出的细碎的信息里去体会。

打小时候起，砂田就一直跟着奶奶在生活，所以跟奶奶很亲。

而从父亲随口蹦出来的一句'怎么，这老家伙还没咽气吗，她还准备活多久？'来看。

砂田和父亲的关系不好也是自然的了。

还有母亲。

因为耳背的关系，经常把砂田晾在那边，自说自话。

似乎是已经习惯了。

似乎是并不愿意去了解自己的女儿，只是盲目且不自知地爱着。

只有当女儿周末过完，要离开的时候，才惊觉被自己习惯掩盖住的不舍与怜爱。

于是忙不迭跑到大路上，目送着女儿的车消失在视线中，再扶着腰气喘吁吁地走回去。

当然，这些都只是我个人的猜测和感受。

因为说到底，真正展现砂田儿时和父母之间互动的场景就两个。

父亲一个，母亲一个。

其余的，全都是诸如找不到砂田和父母没有合照这种侧面展现。

具体铺垫还是少了些。

这部电影其实挺难讲清楚的。

与其说它讲的是一个故事，不如说讲的是一种情绪。

一种迷茫而困顿的情绪。

就像那分不清白天还是黑夜的天色一样。

往前是城市，往后是故乡。都是砂田拒绝的地方。

她既对未来迷茫，又对过往心存芥蒂。

可是，除了这两个地方，她还能去哪里呢？

整部片子里，砂田都一直保持着对故乡的疏离，不论是景、事还是人。

这也许久是导演为什么削减过去回忆场景的原因。

因为砂田一直在抗拒。

但有关故乡的点点滴滴却像病毒一样无孔不入，侵蚀着她的心理防线。

特别是最后，砂田去看望奶奶时，帮奶奶剪指甲的场景。

摸着奶奶皱巴巴树皮似的手，砂田差点失声哭出来。

家人再怎么疏离，那也是家人，故乡再讨人嫌，那也是故乡。

正是有关它的一切，陪伴了自己的长大，塑造了现在的自己。

电影看似讲的是与故乡的和解，其实本质上还是与自己的和解。

所以，或许也可以用与侯孝贤电影有关的另外一句话来形容这部电影：

人世风尘虽恶，毕竟无法绝尘而去。

因为你最爱的，最烦扰的，最苦的。

都在这里了。