从毛不易到蔡维泽，《明日之子2》的造星秘笈是什么？官网

作者/达达去年，《中国有嘻哈》和《明日之子》这两档高投入高回报的节目让外界预测网络综艺节目将正式进入“重磅时代”。但或许正应了那句话“剧是大年，综艺是小年”。

在《偶像练习生》和《创造101》抢走了大波流量，消耗了观众看综艺的热情的前提下，再加上年中《延禧攻略》和《香蜜沉沉烬如霜》两部剧的热播，

今年的暑期档综艺市场始终处于不温不火的状态。然而，尽管整体环境冷淡，但《明日之子》第二季仍然获得了不错的播放量和很高的话题讨论度。根据媒体整理的数据，在2022年暑期档的新综艺节目中，

第二季07.55-7.9万的有效播放量排名TOP1，远超第二名15亿。自开播以来，其每周话题增量也保持在1亿以上，并长期处于综艺榜前十的位置。

虽然像毛楠这样的现象级人物在《明日之子》第二季中没有再次出现在舞台上，但许多选手仍然凭借自己的特点受到了很多关注。在今晚的最强品牌争夺战中，蔡获得了最强品牌白金唱片。

谢天和斯维戈分别获得了金牌和银牌。今年夏天，青少年利用这次碰撞引领了时尚潮流。

原创赛制原创音乐打造“原创性”作为一档原创综艺，《明日之子》第二季贯穿了原创理念，无论是赛程设置还是作品选择都在原创性上花了不少功夫。就像去年一样，

在第二季中，《明日之子》仍然遵循三大赛道的模式：史圣梅艳、史圣魔音和史圣独秀，并挑选了九名球员建立了九个品牌。这其实是《明日之子》区别于其他选秀节目的核心逻辑。对此，哇哇总裁龙丹妮坦言，

之所以一开始就创建这样的赛制模式，也是因为可以购买和借鉴的版权是有限的。如果你想制作一个可以长期持续的全国性综艺节目，你最终将回落到本地创新。

与去年第一季度相比，第二季度的《明日之子》进行了两次升级。首先是排班方式的改变。第一季《明日之子》被赛道人员选中，从第四季开始变成直播模式。但是在第二季中，

节目前半段全部录制播出，直到第六期《九大品牌诞生之夜》才进行了第一次直播。就两季对比来看，第二季直播空间缩减了四分之一，削弱了竞技属性，一定程度上增强了真人秀属性。但是龙丹妮说，

这也是为了帮助观众理清赛道、明星和选手之间的关系而做出的调整。“纯直播是一首歌对另一首歌的比，很难有一个窗口来表达人物背后的思考路径。”也就是说，

这种架构设计可以让听众更直观地感受到“玩家为什么选择这首歌、这首歌想表达什么、最终呈现是否达到最初预设”的完整闭环。其次，赛制逻辑的创新。在第一季中，在选择了九个品牌后，我告别了赛道概念。

变成了品牌之间的个人战争。今年采取“战斗到底”的策略。即使九大品牌已经成立，选手之间仍有团队分工，他们将在各自赛道明星的带领下作为团队合作。

这种设计能够更好地突出曲目本身的特色和人文内涵，如史圣梅艳曲目的精彩舞台呈现、独秀曲目的原始情怀、魔音曲目对声音的极致追求。与此同时，

团队观念的加强也让这位明星推手和球员之间的关系更加密切：李宇春不惜忍受伤病，陪球员们做体能训练；在台北期间，李慧娟一直关注球员的动态。

经常视频连线进行指导；华晨宇为选手被淘汰而自责，她情绪失控，激动落泪.在这一季节目中，明星与选手之间的情感表达成为引起观众共鸣的一大关键。除了团队之外，今年还增加了几场合作演出。

从团队内部合作到跨赛道合作，再到与火箭少女101、袁娅维和其他配角的合作，该节目让观众看到了选手与不同类型的艺术家碰撞出的不同火花。在《明日之子》第二季的舞台上，

合作表演不再局限于增加节目知名度的手段，而是进一步挖掘选手的潜力和多面性。

《明日之子》第二季除了原创的档期设置外，最大的“原创性”还体现在对原创作品的支持上。《明日之子》去年成名，

它与毛布在社交网络上走红的原著《明日之子》有直接关系。据节目组统计，第一季结束后，原创歌曲的产量高达98首。今年进入直播舞台之前，积累的原创歌曲已经达到59首。事实上，

无论是腾讯视频还是wow wow，当面对如此多的原创玩家时，都曾有过犹豫和恐惧。企鹅影视高级副总裁马严昆表示，

做原创音乐节目有两个问题：“第一是有没有这样的人才支撑；二是在整个音乐市场中是否有这样一个空间来容纳多元音乐创作者的发展。“龙丹妮还担心大多数原创音乐家都很小，

不知道这些球员能否得到市场的认可。然而，在第一季的选曲和筹备过程中，她发现：“如今，中国的年轻人变得越来越原创，他们甚至不愿意为别人的音乐付费。

节目制作人马浩也认为：“媒体的发展让年轻人可以创造自己，而创作音乐是创造自己的最好方式。”因此，《消愁》成为这些独立音乐人表达自我的窗口之一。

蔡是今年走得最远的一位创意选手。在他的歌曲《明日之子》之前，他让明星推广人Greeny和屏幕前的许多人哭了。这首歌是他在2015年为一位患有抑郁症的朋友写的。开头是“你终究不爱这个世界”。

然而，它以“我毕竟热爱这个世界”结尾，让患有抑郁症的朋友可以从共情中获得鼓励。甚至有网友留言说《你终究不爱这世界》让她“在孤岛上找到了另一个罗宾逊”。

另一位擅长原创的选手张宇豪也以一封写给奶奶的《你终究不爱这世界》的信引起了家人和观众的共鸣。

他们不仅在表达自己，也在为他人表达。面对这些优秀的作品，龙丹妮激动地说：“去年，感觉像是门被打开了，洪水冲了进来，但今年，感觉被创作淹没了。更多的综艺节目可以在这方面进行尝试。

我相信会有更多的毛楠和蔡韦泽。随着原创节目结构的创新和原创音乐作品的源源不断，这些“原创”成为《她》第二季延续活力的关键。

《明日之子》不仅是一档综艺节目，更是一部原创IP输出机器。它输出《明日之子》和《消愁》以及毛布和蔡韦泽。

巨星难求，挖掘业余选手的潜在“偶像力量”。在打造《你终究不爱这世界》这个IP的同时，这个团队也在“打造偶像”，而毛不易就是他们最成功的“作品”。

然而，龙丹妮也知道超级巨星的诞生需要合适的时间、合适的地点和合适的人，这不是一个一蹴而就的工业化过程。从2005年的李宇春，到2013年的华晨宇，再到2017年的毛，每一个现象级的偶像都出现了。

这中间花了将近五到十年的时间。“节目是一回事，艺人达到什么样的高点是另一回事。节目的工业化进程和标准定制可以让艺人明星上一个层次，但如果他能再往上走，则与许多其他因素有关。

真的有天意。“难道不是因为意外的机会，超级巨星不会继续这样做吗？当然不是。只有继续做这件事，我们才能以最舒服的方式遇见这个人。

“我们预计未来三年中国互联网上将出现一位超级明星，但很抱歉我们真的不知道那个人是谁，他在哪里，以及他是通过什么程序出来的.如果每个人都为此做好了准备，也许那个人就会出生在这个位置上。谁知道呢？”龙丹妮说。

因此，《明日之子》特别关注球员潜在的“偶像力量”。无论在传统媒体时代还是新媒体时代，偶像的本质都没有改变，都是引发粉丝崇拜的对象。改变的只是不同时代带来的认知渠道和不同需求。

在这一季的节目中，选手蔡韦泽加入了更多的真人秀内容，以帮助选手更充分地展示自己的特点。例如，在《密室》采访中，当主持人提到明星推手质疑蔡韦泽自比赛以来没有太大变化时，他平静地回应说：“偶像培养计划，

每个人都想看到你的成长曲线，但谁说进步需要用变化来定义呢？我不会改变的。“所以，他一如既往地选择用小众音乐面对观众。蔡的性格和态度也成为他最吸引人的一点。

从小镇走出来的斯维戈让观众看到了草根偶像的执着。家庭条件艰苦，斯韦戈凭借一部手机和一面白墙成为短视频平台上的网络名人。参加这个节目是希望能被更多的人看到。但是到了第二季《明日之子》，

然而，因为实力和人气的不对等，他一再受到各方的质疑。在密室中，当主持人问及他是否觉得自己可以继续生存下去时，斯维戈自信地说：“第一阶段可能会非常混乱，当然，我越到后面，

我不去了。谁要去？通过第十二期内容的呈现，球迷们看到了小个子从斯维戈身上不断被击倒又不断爬上来的坚韧。“打造偶像”是腾讯视频从2016年就下定决心要做的事情。

然而，偶像和粉丝之间的化学反应往往是不规则的。《明日之子》是一个关于“现在的年轻人追随什么样的偶像”这一命题的盛大实验偶像不仅仅是一个统一的标准和单一的出口，而是一个多元化的类型。

如何打造“下一个最强品牌”？自从筹备《明日之子》第二季以来，龙丹妮一直被各种朋友问及：“今年会出现另一个‘下一个最强品牌’吗？”这几乎是所有观众的好奇心，每个人都渴望见证下一个国民偶像的诞生。

经过第一季比赛后，毛新创作的数字专辑《明日之子》于今年5月31日推出。截至目前，其销量已超过870万辆，在投放平台整体榜单中排名第一。这些都从侧面证明了团队运营的策略是成功的。

也可供参考。“我们去年做了九个品牌，希望未来能给粉丝呈现一个清晰的定位。比如毛不易的《巨星工作室》就是让他们知道毛不易是什么样的人。我们更多的是帮助他制定品牌计划，他的专辑，他的演唱会，

甚至于他跟钟易轩、廖峻涛的“三口之家”，都带有原创的民谣气质。”龙丹妮介绍说。

就像为毛不易量体裁衣一样，哇唧唧哇也已经开始就目前三位在线选手的打造计划进行商讨。龙丹妮讲道：“蔡维泽是来自台北的大学生，他是玩独立乐团的孩子，他不光是个人，还有自己的乐队，这个乐队就叫傻子与白痴。

我们当时跟他定厂牌的时候就觉得，这个乐队就是他的厂牌，不需要更多解释。比赛之后我们会跟他的乐队一起合作，我们希望能打造一个把独立和主流做很好结合的一个乐团。”“斯外戈是很独特的现象，

他在另外一个平台已经很红了，有500万粉丝，节目播出到现在不到三个月的时间，这个数字涨到了1100万，是超级大流量。不过，斯外戈还是属于另外一个圈层的狂欢，我们会加入他们喜欢的特征和调性。

”但在做垂直圈层的同时，团队也并不会就此放弃圈层扩张，而要得到更广泛的圈层认可，斯外戈还要增加更多包括唱功、舞蹈在内的培训计划，

但是一切的前提是绝对不能丢失他最重要的厂牌符号——对快乐的理解和对生活的认知。田燚则代表了现下95后、00后孩子的普遍特色——宅在家里不愿意出门，一个人独来独往，却又渴望温暖，

“他是很多孩子的心理投射，他不是高高在上的偶像，而是一个可以让粉丝平视的人。所以未来我们会找他跟用户之间的人文投射，但更细的包装计划和整体路径还在讨论当中”。

选手田燚由此可见，腾讯视频和哇唧唧哇希望借《平凡的一天》 打造的不是转瞬即逝的流星，而是可以在行业内站住脚跟的“十年偶像“。那他们后续有可能实现音乐变现吗？对此，龙丹妮的态度十分乐观，她认为，

互联网时代的付费方式越来越容易，年轻人的付费意愿也越来越强烈。如今，“跑场”和“拼盘”的时代已经过去，大众更愿意为纯粹的内容埋单，“以前我们觉得大陆艺人在鸟巢开演唱会是不可能的，

但现在花花的鸟巢演唱会场场爆满”。于是，龙丹妮告诉毛不易，往后他唯一的出路就是不断地写新的作品，即便做不到每一首歌都那么经典，但100首歌里有1首好歌就够了。除此之外，

这些音乐的变现方式还可以是海外售卖；也可以to电视机端进行盒子售卖；甚至可以面向KTV、健身房进行场景售卖…能够变现的方式数不胜数。低迷许久的音乐市场似乎正有酝酿着一场重新复苏。

“我们清晰地看到互联网技术和年轻人的成长给音乐市场带来的裂缝”，而现在，所有人都期待着这个裂缝可以成为音乐市场的新风口。