邵氏武侠导演群英传官网

文/武侠小王子11964年，粤语武侠片《如来神掌》在香港引起轰动，三年内接连拍出五部剧集，成为60年代最知名的武侠巨作。在香港文坛，金庸和梁羽生都进入了创作的成熟阶段。

两位大师一时辉煌，他们在武侠世界里挥洒笔墨，将通俗文学推向了一个新的高峰；武术所展现的文化魅力传遍了整个狮山，在香港人心中筑起了一道侠义之墙。

邵氏电影公司在战后处于优势地位，该公司有四位王牌导演：罗臻、杜青、李翰祥和岳峰。肖，六叔，带领一个强大的士兵攻打城市和村庄，并获得了很多。20世纪60年代中期，邵氏成为香港最具影响力的电影巨头。在邵氏类型电影尤其是黄梅调电影中，

1962年上映的黄梅戏《罗曼史《梁山伯与祝英台》反响空前。此外，李翰祥的古装宫廷剧华丽、典雅、细致，代表了当年中国电影的最高制作水平。

在电影文化和武侠文化的双重加持下，一部真正的国语武侠电影渴望破土而出。在邵氏公司，武术与电影的第一次碰撞来自导演徐增宏。作为一名摄影师，他早年对相机的控制成熟而细腻，侠客在他的镜子中有一种更古典的美。

30岁时，徐增宏得到了第一份导演合同，此后，肖战开始了他的侠影生涯。

《江湖奇侠》于1965年上映，该片翻拍自20世纪30年代轰动一时的经典无声电影《火烧红莲寺》。画面古典明亮，人物善恶分明，颇有民国武侠遗风；打斗场景由黄梅调和其他传统戏曲动作演变而来。

虽然不够真实，但也无妨；由于电影风格源于邵氏古装剧的嫁接，这部武侠片并没有走出刻板、正统的模式。

在拍摄了《火烧红莲寺》三部曲后，徐增宏改编了武侠经典《倚天屠龙记》、《七侠五义》、《十二金桥镖》和《萧十一郎》。

无奈《萧十一郎》票房不好，而且反响很小。20世纪70年代初，徐增宏和王羽去了台湾，创造了另一个武术世界。

20世纪60年代，邵氏公司的武侠创作热潮影响了刚刚开始负责《导报》的胡金铨。凭借胡导演《大地儿女》的绝美风光，梅开二度，凭借《大醉侠》在香港所向披靡。

《大醉侠》改编自朱桓地主写的京剧剧本《酒丐》。影片的成功得益于导演胡多年的艺术积累和电影理论积累。独特的文化构成使《大醉侠》看起来别致而惊艳。

《大醉侠》成为邵氏武术的一块金字招牌，与次年在的《独臂刀》一起被称为邵氏武术的“绝世双骄”。在《大醉侠》之后，胡金铨没有在邵逸夫邵逸夫手下呆多久。

由于台湾省本地电影的扩张和个人作品的资金需求，胡金铨与台湾省联邦电影公司签约并成为创始元老。次年，《龙门客栈》飙升至港台电影年度票房冠军榜首。

作为蒋经国的知己，张彻在文化领域有着独特的创作才华；然而，受限于台湾省的发展空间，他在20世纪60年代加入了邵逸夫的《邵氏邵逸夫》，成为邵氏最依赖的武侠电影导演。经过《虎侠歼仇》的小测试，

《独臂刀》开启了张彻男性武侠电影的新篇章。《独臂刀》使张彻一举成名，成为香港电影史上第一位“百万导演”，他的声誉和声望也与当时在台湾的胡金铨相交。在张彻的武术世界里，

看到更多热情的少年和不羁的游侠；他们非常重视友谊，至死不渝。他们不仅表现了天地之义，而且用死亡衬托了他们的英雄抱负，更具悲剧和浪漫色彩。

张彻在邵氏公司拍摄了近百部作品，为香港武侠电影体系的建设做出了巨大贡献。张彻电影的高产量和高质量是其他导演无法企及的。同时，在他的洞察下，

汪雨、吴宇森、狄龙、姜大卫、傅山大、和都取得了巨大的成就，成为一代电影大师。在此期间，镜子中的每一个演员都充满了个性和鲜明的特征：狄龙和陈观泰都是稳如泰山的英雄，

姜大卫和亚历山大傅既聪明又狡猾；井淼和谷峰都阴郁而老练，而罗烈和王龙威则霸道而精干。张彻的经典代表作《刺马》被多次翻拍，2007年，由陈可辛改编的《投名状》上映。

他一举拿下了包括奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角在内的八项大奖。

随着邵氏公司在20世纪80年代的衰落，张彻回到了台省紫长工电影公司，但并没有很大的起色。后来，张先生去大陆拍摄抗战片和武侠片。由于他的年龄和健康状况，电影质量每况愈下。20世纪90年代初，伟大的战士张彻关闭了自己的大门，远离世界，以支持他的生活。

毕竟，在20世纪60年代末，邵的正在变化和才华横溢。除了胡、张等大师之外，优秀的导演也不少，他的很多作品甚至被载入了武侠经典。在专门拍摄黄梅电影的导演中，

有、闫军和何。岳枫在他的武侠电影中吸收了日本武士电影和美国西部片的元素，而不是电影中嵌入的象征性元素，尤其是善与恶的极端对抗中的戏剧张力。或者因为仇恨的趋势，这部电影的主角看不到张彻青少年的情绪。

以天地寂寥的奇侠人物为设定，写荒杀中的高风亮节。

与岳老师职业轨迹相近的何，在塑造武侠片风格方面明显逊色，但在塑造何这一角色方面更胜一筹。与正派人物的塑造相比，反派角色和侠女的展现让他更加得心应手。

尤其是在《玉罗刹》和《飞龙斩》等电影中，角色几乎是为郑佩佩和罗烈量身定做的，这不仅给了他们足够的施展空间，还进一步强化了他们的演员特质。除了武打片，

何在黄梅戏片、爱情片、魔幻片和恐怖片方面都取得了很高的成就。1966年，由何藩和埃利奥特恩戈克联合创作的《魔法巨人《西游记》成为邵氏的法宝，代表了香港电影特效的最高水平。

后续天王罗微在加入嘉禾之前也曾在邵氏公司大放异彩。由于张彻《独臂刀》的影响，罗微的武侠电影拥有广泛的受众。罗微的作品擅长表现奇人、奇观和奇观，中期对秘境的探索更多地受到还珠格格和台湾新派武侠作家的影响。

包括《龙门金剑》和《冰天侠女》。遗憾的是，罗微的作品在角色呈现上仍然过于戏谑，电影风格严重同质化。在邵氏没有晋升空间后，他于1971年加入嘉禾，与李小龙的完美结合成为一段佳话。

作为李丽华的爱人，闫军在邵氏公司有很大的话语权。然而，在黄梅戏电影大获成功后，他也跟风试水武侠电影。遗憾的是，导演严军制作的四部电影反响平平。

水土不服的感觉特别明显；1971年，在执导了最后一部武侠电影《玉面侠》后，他离开了邵氏，并于次年退休居住在美国。

上世纪70年代武侠电影的黄金时代，邵氏公司人才源源不断。除了以上几位，包括申江、叶荣祖、鲍学礼和从南韩远道而来的大导演郑昌和，郑昌和令人惊叹的作品《天下第一拳》充满阳刚之气，犀利而高质量。

电影版权销往海外后，引起了很大的轰动，深受好莱坞的喜爱。男主角罗烈也成为继李小龙之前最受关注的香港功夫巨星。

助理导演出身的程刚在20世纪60年代后逐渐在邵氏工作室站稳脚跟。

1968年执导的第一部武侠片《神刀》让所有人对他刮目相看；离奇的情节和悲剧风格远超同期武侠片；从0755年到79000年的转变之后，程刚在20世纪70年代创作了几乎所有的杰作。

程刚作品的风格是冷静、激烈和悲剧的，没有任何草率之感；除了展现超高的调度水平外，细节也精心把控。

其中1970年的《豪侠传》和1972年的《十二金牌》两次获得金马最佳影片，风光如出一辙。程刚退休后，他的儿子程小东继承了他父亲的事业，在动作指导的风格中创造了一个新世界。

随着古龙文学的流行，其作品的影视化改编也被提上了日程；在徐增宏《十四女英豪》的尝试失败后，五年后，《萧十一郎》一鸣惊人。《流星蝴蝶剑》神形，

获得了原作的精髓；擅长粤语文艺片的导演楚原对古龙电影的把控恰到好处：片中既有浪漫，也有谋杀；既有迷雾重重的悬疑，又有武功高超的侠客。20世纪70年代末，楚原成了古龙的一名职业家庭成员。

它与狄龙和倪匡产生了极好的化学反应。邵氏中期共出品古龙武侠片18部，无一偏颇。称他们为古龙在银幕上的最佳诠释者并不为过。

20世纪80年代后，随着古龙热的消退，楚原的武侠电影呈现出更多的魔幻元素。《流星蝴蝶剑》由《倚天屠龙记》衍生而来，融合了武侠元素和诸神传说。

包括《魔殿屠龙》 《日劫》等电影，更是超出了原著武侠的范畴，神魔大战、星宿下凡都不再是问题。邵氏停产后，楚原也大力培养新人，与周星驰的合作成为一段佳话。

在楚原的影响下，悬疑惊悚的武侠片也被邵氏公司多次改编，其中《华山论剑》的导演更是自成一派。《华山论剑》的导演师从楚原，但他的剑比楚原更有偏见、更锋利、更极端。

在两部奇形怪状的武侠片《哭泣的六个故事》《妖魂》和《水晶人》中，对神秘场景的调度天赋表现得尤为突出，电影故事的诡异和古怪在邵以往的作品中是前所未有的。

与原著改编分支相比，由和张家班改编的《刘家班》也扛起了邵中后期武侠电影的大旗。刘家班由邵武之带领，刘师傅祖籍，是地道的四代南拳传人。加入邵氏公司后，

在电影武术设计上尽心尽力，且大幅度革新了电影的打斗场面。而在自己亲执导筒、组建团队后，更毫不保留展现了在武术设计上的超凡才华。

在刘家良执导的《血鹦鹉》 、 《少林三十六房》 和《十八般兵器》 等电影中，南拳的观赏性和实用性得到了高度统一；电影中每一打斗场面皆赏心悦目，让人大呼过瘾。

脱离邵氏后的刘家良与成龙联手拍摄了《武馆》 。 《醉拳2》 风靡海内外，被好莱坞列位年度十大卖座电影，此片叶成为成龙演绎生涯中最具代表意义的作品之一。

另一位金牌武指唐佳早年拜于袁小田门下，为张家班最核心成员之一；在张彻老师远走台湾组建“长弓”后，唐佳才得以自立门户。无奈当时武侠大势已去，导致其个人影响力却远不如刘师傅般风生水起，

在邵氏末期80年代拍完《醉拳2》 、 《少林传人》 和《三闯少林》 三部电影后便隐退于江湖，深藏功与名。

在邵氏后期，罗马、徐虾、鲁俊谷和孙仲等导演的上位，一定程度上填补了人才断层的空白，期间诞生出了如《洪拳大师》 、 《锦衣卫》 等品质尚可的武侠片。无奈当时邵氏公司发展已呈明显颓势，

在新浪潮的冲击下传统武侠的受众日渐稀疏，观众的流失导致了武侠类型量质齐跌的恶性循环。即便邵氏着力培养新人，无奈他们皆无法支撑大局、逆转乾坤。香港文化发展日新月异，80年代中期邵氏武侠的江河日下，

多位导演亦不再坚守固有领域，纷纷寻求发展、另谋高就。1985年，邵氏公司宣布停产。

经历了六七十年代轰轰烈烈的文化输出，邵氏公司与香港经济一同起飞，却早于香港经济陨落。邵氏影人更以史诗般的气魄构建起香港武侠电影体系，让武侠电影成为妇孺皆知、享誉海内外的电影瑰宝。每个喜爱老港影的朋友，

无不惊叹于荧幕内的英雄气魄、着迷于光影中的侠骨柔情。

在耗尽了所有能量后，这座为香港影迷服务近30年的庞大电影帝国终在1985年油尽灯枯、寿终正寝。邵氏公司在各类新电影浪潮的冲击下，缓慢前行、怠于变革，即便后期积极调整市场策略，无奈终抵不住时间的沙漏，

以至在80年代后期被新武侠文化彻底取代。

在一批又一批的武侠电影人跟随时代从邵氏离去后，他们于武侠电影史上所镌刻的侠影精神，却值得每一个影迷去尊崇和致敬。高山安可仰，徒此揖清芬。