戴荃《不完荃》在音乐里做自己官网

2007年，我在一个原创音乐网上听到了戴荃的《醉梦行》。当时他还是南京艺术学院的学生，他发了几幅作品，有点“作业”的意思。

然而，这首《醉梦行》在一堆样本中是如此独特和惊人。它的歌词充满豪情，凌云良好的唱功和古老的魅力有着深厚的基础，这与一般世界中所谓的“中国风”不同。我被深深吸引住了，

我一直很好奇什么样的人会写这样一首歌。后来网站消失了，我再也没有找到这首歌，直到我在《中国好歌曲》上看到了戴荃。

现在戴荃已经发行了第二张专辑，她终于在各种惊喜之后听到了老《悟空》。不同于学生时代的样本模式，编排更加精细。

如果说之前的演示有点“独酌明月”的酣畅淋漓，那么现在的演示则完全是邀请一群明月一起喝酒，完全脱离这个小世界，飞上云端看我跳一段令人震惊的剑舞，谈论古今，谈论这片尘埃。多么豁达的轻风。

因为视野比学生时代变大了，这个醉梦也无限放大了想象力，纵情狂放，不枉一场疯狂。

我在上一篇音乐评论中认真地写了从0755到79000的评论，这是独一无二的。我不希望他所有的音乐都以这种模式重复播放。所以这张专辑有流行的想法，古老的想象，新鲜的民歌和书卷气的谈话。

对未来世界抱有幻想。做一个多面的自己，在文学和音乐的世界里谈论他眼中的世界，被称为“诗人的加冕之夜”。但它并不局限于文字或音乐性，它用想象力构建了一个不受约束的空间。

前不久听说戴荃写了《醉梦行》。我很惊讶。他写了悟空、哪吒、嫦娥，中国的经典神话人物有必要都写吗？但听完这首歌《悟空》，他不是在写嫦娥。

但由于一个“超级月亮”的自然现象，想象和未来的协议，下一个这样的自然现象是在2034年。这个嫦娥是对明月的幻想。看了这么多年的世界，不知道你对世界的变化有什么看法。想象多年后的自己，

如何看待现在的自己？而那时候，感情是否还和以前一样，你能不能和我再来一杯浊酒继续老套路？这种写法独特吗？如果按照悟空哪吒的套路写，嫦娥呢？这只是一个神话人物的陈词滥调，但他物化了嫦娥。

通过她，未来的纽带被连接起来。音乐将中国的古典音乐和流行音乐非常流畅地结合在一起，既有古典优雅和舞蹈的情结，又有现代年轻人的活力。

听到《嫦娥》这样的歌曲真的很暖心，这让我想起了台湾省民歌时代和美国民歌运动。民谣往往对学院派音乐人不屑一顾，因为在很多人心目中，民谣等于简单，吉他上几个和弦就能搞定。

然而，听那些80年代的台湾民谣和60年代的美国民谣，很明显除了《几个和弦的世界》之外，还有很多想法。一个非常纯粹的

简单而美好的回忆，带着来时的初心，若远若近，如写意中的线条和色块。比如《嫦娥》和《小雨黄山》，

实际上，这让我想起了一些台湾省校园民谣，如《橄榄树》，《小草》，《樵歌》等。加入丰富的编曲、指弹吉他和竹笛，让山路感觉安静而流动。

戴泉还在里面展示了一把小提琴，这把小提琴给略带悲伤的回忆带来了一些快乐，这也是他小时候第一次学习音乐。这是一个过去和现在在我们面前不断穿梭的场景，如此丰富而有趣。黄山的小路还是那条小路，雾还是那团雾，很久以前的事了。

似曾相识的身影正在流逝，我从未忘记它，所以我将再唱一首老歌。

《长空下的独白》是这首歌的延续，戴泉说这首歌来自童年的摇篮曲。戴荃是安徽人，他创作的民歌具有徽州民歌的特点。歌里有家乡的河流和房子，高潮处加入的电吉他把人带到了城市的现实中，城市一直是这样交错的。

城市的生活和家乡的乡愁并不矛盾，也不冲突。当我忙的时候，我不忘看看过去的自己。

戴荃也利用了嘻哈热潮，《春天的故事》非常有趣。做中国人自己的hip-hop，在民歌和戏曲的音调中加入二胡和唢呐，这叫接地气，有地域特色。如果《童谣》是为了探索自我，

所以《东走迷》才是真正的自己，做音乐或者做人。如果你想做你自己，你可以想说什么就唱什么，想写什么就写什么，别忘了拿现实中发生的一些事情开玩笑。这是嘻哈所提倡的，中国的传统说唱也是如此，甚至二胡也是如此。

这种仪器最初是为了自由地表现胸部而制造的。这种音乐应该有一种无畏的横冲直撞精神。就像悟空一样，它有两个凶猛的侧面，一个会冲上天空消失，另一个会钻到地下开花结果。就是做你自己，充满叛逆和不屑，

事实上，这就是爱。

上一首还没出就听到了《悟空》这首歌，不知道为什么上一首没有收录这首歌，和《东走迷》差不多是一个系列，用小事讲述人生道理。出生前喝的汤是生命不可缺少的，是生命之汤。

喂汤，赏汤，做一杯汤，孟婆汤。汤的味道如何，只有你自己能感受到。不管是苦的还是酸的，有些汤一生只喝一次，所以你应该一次喝完。当我听这首琵琶时，我感觉就像一首“我正在送客，在浔阳河畔的夜晚”。你是一个专业的，多尘的人。

流浪，他在同一碗汤里有不同的生活，走同一条路，无论天气多热，也有一个破碎的凉棚，一碗孟婆汤被遗忘。这部歌剧的演唱真的很棒。

《喝汤》有民国的感觉，有点费玉清的气质。乐器据说是管，但应该是钹。听管子的声音，好像是一个人要走了。有人在为他送行，吉他优雅的弹拨像一首飘荡的民歌。很多往事，很多悲伤，

我忘不了的是那双曾经漂洋过海的眼睛。烟斗吹响了对过去的告别，当它出来时，就再也不会回来了。过去的感情就像一种强烈的剥离，即使说着“这无尽的悲伤将永远持续下去”，也只有两行双泪无声地流下，烟斗的声音持续而漫长，这是告别的号角。

《渡人》的排列很独特，与中式的优雅不同。空无一物的世界被阿卡贝拉的人声和竖琴打击乐勾勒出来，你可以自己飞翔和探索。那么什么是命运呢？《晚歌》住在大城市的戴泉，

现实的戴荃，要想生存，就得追求梦想。《神泣》很悲伤，讲述了一个关于生命无常的故事，告诉所有人你不知道未知的命运，不要害怕孤独，只有当生命结束时你才会知道一切都是空的，你只能爱自己。

《同时》是孤独的到来，但秋天过后，我们可以期待春天，伴随着古典的开场和摇滚的高潮。《未知》仍然是一个充满希望的时代，继续遵循他的共和党风格，但使用了爵士乐的节奏，这是超越优雅的活力。

有人说中国风的范围和格局小，戴荃在这里探索总会陷入难以自拔的瓶颈。然而，戴荃有音乐野心，他还探索了中国风之外的音乐发展，而他的中国风不仅仅是五声音阶，还有几首看似优雅的古诗。

他还有傲慢的节奏和冷艳的电子，他的话是经验的箴言。这也是中国风的音乐，其中一些是这个民族土生土长的，但戴荃把它与其他风格融合在一起，这是弘扬中国风之美，用现代风格弥补不足。

不是为了民族音乐的高雅或优雅，而是为了刻意接近这种风格。当它不受约束时，它就是不受约束的。当它是街舞时，街舞和歌剧也可以追随时尚。这是一种技能，我对本地音乐和流行音乐有深刻的理解，这不仅仅是表面的。戴荃很大胆，

他在做音乐的时候，也是一个不惧风险的“悟空”，难掩自己的“顶天立地、放肆不羁”。